在社會發展的今天，不銹鋼雕塑發展已經越來越快，他是人們生活中必不可少的藝術品，它能讓一個地方充滿藝術，那您對不銹鋼雕塑了解多少？您了解不銹鋼雕塑的歷史嗎？對這方面感興趣的請往下看。

到了十九世紀末二十世紀初，現代藝術大潮風起云涌，傳統的藝術觀念不斷被否定，新材料、新工藝、新觀念層出不窮。在這種背景下，真正的不銹鋼雕塑——直接不銹鋼雕塑隨之誕生，它把金屬理解成為一種獨立的材質，一種完全不同于泥塑的雕塑造型語言，運用切割、焊接等新工藝手段直接進行創作。直接不銹鋼雕塑的出現，完全改變了傳統雕塑的創作原則，啟迪了人們的思維，使藝術家創造出更加具有時代特色的藝術作品來。本文將從形式構成、材質表現和空間認識三個方面來論述現代不銹鋼雕塑的這些變革。

一、現代不銹鋼雕塑的形式構成

1．藝術的目標轉向藝術自身——形式主義美學的誕生

近代雕塑里程碑似的巨人羅丹，將其畢生的精力致力于恢復米開朗基羅之后失落了的雕塑藝術，恢復雕塑藝術的完整性，恢復古典藝術的人文主義傳統。羅丹的藝術上承菲底亞斯、米開朗基羅，下繼馬約爾、布德爾、德斯比歐等人，他們都回到了古典藝術的理想主義。然而，他們的藝術卻并不能稱之為“現代雕塑”。赫伯特·里德曾經指出：“‘現代’這個詞幾個世紀以來一直被用來指一種與公認的傳統決裂的風格，這種風格尋求創造與新時代的觀念和情感更加合拍的形式。”這就是說，“現代雕塑”在于它反抗傳統的偉大力量。從這個意義上講，羅丹并不能稱之為現代雕塑的奠基人，到是后印象主義畫家保羅·塞尚給現代雕塑帶來新的啟迪，他不像羅丹對自然要求的真實，對社會抱有藝術的理想，而是致力于研究物體所固有的結構存在，對“形、色、節奏、空間”進行探索，對幾何形體的結構組成進行分析，使作品的意象有了結實的本質。塞尚對造型藝術的認識深深的影響了現代雕塑的發展。畢加索、布朗庫西、阿基本科、勞倫斯等人繼承了塞尚的藝術，放棄人文主義傳統及其準則，否定古典傳統，否定作品的“主題”，否定內容決定形式的原則，創造出另外一種“純粹形式”的價值，建立了形式主義的美學原則。他們的雕塑作品標新立異、相互矛盾，孕育出繁榮多樣的形式、風格與流派，現代雕塑就此誕生。